望南藝評 – 長義閣掌中劇團《諸羅風雲錄(一)忠義十九公》

時間：2018.06.03 14:30

地點：歸仁文化中心演藝廳

文／林慧真

　　長義閣掌中劇團自1945年創團至今已屆73載，在劍俠戲、金光戲為主流的布袋戲中，近年來長義閣則著重挖掘在地文化，如「諸羅風雲錄」系列之《城隍爺》（2017）、《忠義十九公》（2018），皆以嘉義故事為主題。在題材方面演出當地故事，音樂方面也與嘉義當地南華大學合作，聘請文武場樂師，包含嗩吶、笛、弦樂、鑼鈸等傳統樂器，是現在少數保留文武場的掌中劇團，作為嘉義在地劇團，長義閣有意往在地化取向邁進。

　　《忠義十九公》講述「嘉義」地名的由來，林爽文事件中，嘉義當地居民李甲、蕭等、高長等十八人與一犬，因協助清廷政府對抗民變而身亡，清政府為嘉獎義勇、詔告其義行，故將「諸羅」改名為「嘉義」。同樣的故事，劇團改為兩個版本，先有《忠義十九公》為劇場版，而後又改編為《義犬傳》作為戶外版。《義犬傳》情節結構單一，李甲與林爽文分別為正反派，人物性格較為平面，音樂改為配樂、並著重聲光效果，間或穿插插科打諢，調性以熱鬧為主。

　　相對而言，《忠義十九公》則著重抒情性，結構方面，序場與結尾相同，以首尾呼應的方式帶出主要角色與其親人、愛人面對戰亂中犧牲的心境，是後悔、遺憾或心痛？李甲、蕭等、高長、吳用等人各有其性格，李甲與愛犬小義相互陪伴的感情，高長保護母親的親情、蕭等與雲娘的相愛與分離，以不同面向各自展現其境遇。並且，文武場的音樂也能適當地配合人物的情感流露，弦樂的淒切感、鑼鼓的緊張感，讓這齣戲的抒情性能充分地呈現，加以生動流利的口白與聲情更加貼合人物的「氣口」。又加入北管的代表性唱腔【緊中慢】，在樂器緊拉緊奏時，人物則以緩慢的節奏演唱，在兩種對比性強烈的音樂節奏中，呈現外在環境緊張的氛圍下人物的內心心境，總兵柴大紀出場時，以【緊中慢】唱出林爽文民變引起的社會紛擾下，對戰亂之憂心忡忡；此外，劇中李甲、高長等人戰敗身亡使用【陰調】，以宛轉綿長之曲調唱出十八兄弟全員覆沒之痛心。透過利於烘托氣氛之文武場，時而表現人物之淒寂悲涼、時而呈現戰事之兵戈擾攘，而貼合人物性格之口白，以及抒情性唱腔使本劇的人物設定更為立體。

　　在這場民兵協助清政府抗民變的戰事中，林爽文並非如同《義犬傳》所設定的，與李甲等人為絕對對立的反派人物，《忠義十九公》中，林爽文以官逼民反的姿態引領民變，可惜進到諸羅城後，其軍隊殺人放火、欺壓百姓，逼得李甲等人為保護城內人民，協助清總兵柴大紀共同抵禦民變。以歷史角度視之，其處理史實方式不特別偏袒林爽文或清政府其中一方，試圖從李甲等人忠義為民的單純信念出發。然而，假若能更進一步從史實挖掘，可知清政府實透過分化漳泉移民以處理民變，意即無論林爽文或李甲，皆為政治操弄下的無辜百姓。由此，《忠義十九公》單純地述說嘉義由來，以情節而言沒有太多意外或新詮釋，加上調性較為抒情，這可能也是劇團另外改編《義犬傳》作為外臺演出的考量；然而作為外臺演出的《義犬傳》由於著重聲光效果，使《忠義十九公》原先動人的情感削弱不少，也是另一個問題所在。

　　長義閣因應外臺與劇場演出而調整情節與表演形式，適應了場地與觀眾的需求，卻也顯現出各自的優缺點，而外臺與劇場之間，是否只能在娛樂性與藝術性之間取捨呢？假若能夠進一步深化故事的詮釋，使在地的故事不僅僅只是獲得歷史的知識，而能夠對這塊土地的人事物有更多思考、不同角度的詮釋，那麼在地傳說或歷史的主題便不會僅限於「在地」。以本劇為例，李甲協助清政府對抗林爽文的故事，便是在臺灣漳泉械鬥的脈絡下發生，如此，這不僅僅是嘉義的故事，對臺灣的族群歷史而言，也具有深刻的意義。因此，諸如嘉義長義閣掌中劇團，或臺南古都掌中劇團皆致力於挖掘當地故事、試圖連結家鄉情感與歷史記憶，而如何由「在地」擴展邊界，連結臺灣歷史共感，在表現手法上加強戲劇衝突性和主題新意，可能仍是未來需要思考的地方。