狐說聊齋

《狐説聊齋》是陳崇民與長義閣掌中劇團合作的第三個作品，毫無懸念地，在導演黃僑偉的掌舵下，再度挑戰著劇團奠基於傳統的創意之路。

劇本的故事雖然取材於《聊齋誌異》的〈商三官〉，劇中人物與原故事也大抵相同，但編劇的巧思，提煉聊齋故事中最膾炙人口的「狐」的鄉野傳奇，融入了原本猶如俠女般的商三官的人世背景，將一個單純的俠女復仇故事，演繹為「狐」的前世今生之中，更為純粹執著的恩義真情，進一步映照出「人」在現世撥弄下的複雜心思與寡情涼薄，於是狐的魅力渲染了原本看似無情的木頭戲偶，散發出令人動容的浪漫色彩。

    另一方面，當代的現代戲劇或是戲曲舞臺上，「戲中戲」的運用並不少見，其表現優劣乃為見仁見智，然而在掌中戲的舞臺上，卻是相當新鮮的嚐試。原本戲棚上的一臺戲，栩栩如生的就不只是巧手搬弄的身型姿態，更必須透過主演一人的聲線流轉，創造出滿臺的生旦淨丑，編劇看似「任性」舖排的「戲中戲」情節，不僅挑戰著主演的功力，更挑戰著導演的創意。從這個角度而言，《狐説聊齋》滿足了我們對「柴頭尫仔會做戲」的超越期待，更基於戲中戲乃是「歌仔戲班」演出的故事背景，令人驚艷於掌中戲後場所傳出的新編歌仔調唱腔。某種程度，確實也帶我們重返掌中劇南腔北調大拼場的舊時光，讓我們真切體會到：最潮的，依舊是最深的傳統！

    既是聊齋，編劇似乎也就順水推舟地讓「蒲松齡」現身在戲棚下，創造了「人偶同臺演出」的機緣，並將我們從戲到戲中戲的Zoom in推進中，反向Zoom out拉開視角轉換成為後設，既同感了班主／銀狐的深情厚誼、同情了李玉／三官／白狐的純情執著、私慕了穆桂英陣前撩哥的豪情與俠氣、自忖了楊延昭轅門斬子的世故與變故，更不免鄙視了商臣的渣男爆表、唾棄了王天賜的痴漢排名。

    於是我們明白了，狐説並不胡説；於是我們恍然發現，或許編劇意圖自況蒲松齡，期許自己手中的一枝筆，得以笑傲天地之間，一如關於「功名在掌中」的一頁傳奇。